Die eerste voorbeelde van muurskilderye is rotstekeninge uit die Neolitiese tydperk. Die mens het selfs 'n primitiewe lewenstyl gevolg, en nie net probeer om vas te lê wat hy rondom hom gesien het nie, maar om hierdie prente 'n versiering van sy huis te maak. Daar was net vier kleure aan die hand van elke patroon, waarvan die pigmente verkry kon word deur eenvoudige verwerking van natuurlike materiale. Hulle het hoofsaaklik jag uitgebeeld, aangesien hierdie proses die leeudeel van die tyd van 'n primitiewe mens geneem het en die betekenis van sy lewe geword het. Daar is ook wonderlike voorbeelde van vroeë abstraksionisme: chaoties geleë handafdrukke op die kluise en mure, wat 'n enkele artistieke komposisie skep. Die mens het verbeter, en saam met hom het die vaardigheid om te skilder ontwikkel. Antieke Egipte het die ware "bakermat" van hierdie kunsvorm geword. Die fresko's is op 'n lakoniese manier uitgevoer, wat vergoed word deur die monumentaliteit van die strukture wat hulle versier het. Die Egiptenare was hardwerkende en deeglike mense. Die geheime van skilderkomposisies en die basiese beginsels van hierdie wetenskap is noukeurig bewaar en aan toekomstige geslagte oorgedra. Die sentrale figuur van die muurskilderye was 'n persoon of 'n godheid in sy gedaante. Laasgenoemde is van gewone sterflinge onderskei deur dierekoppe en toebehore wat gehelp het om hul missie te vervul (die veer van Maat, die stok van Anubis met 'n hond se vel).
Die belangrikste motief in die verf van die mure was die verhouding tussen gode en mense, sowel as gevegstonele. Die alledaagse kant van die lewe pas nie by die sublieme teken van die antieke Egiptenare nie. As sy uitgebeeld word, was dit net vir rituele doeleindes. In antieke Rome en Griekeland het meer alledaagse skilderye begin skep. Die gode het 'n volkome menslike voorkoms gehad, en die lewenswyse het baie meer gereeld begin noem. Bas-reliëfs verskyn wat skilderkuns en beeldhouwerk kombineer. Muurskilderye in die binneland begin al hoe meer in die huise van welgestelde burgers verskyn. Terselfdertyd is daar gebruik gemaak van borde wat die prototipes van moderne kafees en ander openbare plekke aandui. In die Middeleeue het die skilderkuns van die kerk begin ontwikkel. Die binneversiering van tempels en katedrale beïndruk met die omvang en detail daarvan. Deesdae versier dekoratiewe geverfde mure nie gereeld die binnekant van kamers in gewone woonstelle nie. Hierdie tendens is gevorm na die verskyning van fotodruk, wat dit moontlik gemaak het om agtergronde met enige beelde te vervaardig. Baie mense glo verkeerdelik dat slegs 'n professionele persoon so 'n eksklusiewe interieuroplossing kan hanteer, en dit sal noodwendig gepaardgaan met ekstra uitgawes. Trouens, selfs 'n beginnerontwerper kan die basiese beginsels van hierdie kunsvorm onafhanklik bemeester. As laaste uitweg is daar templates wat die werk baie makliker maak. Kom ons probeer die ingewikkeldhede van die proses verstaan en kies die optimale tegniek vir 'n beginner.
Tegnologie en kenmerke van muurskildery in die binnekant
Met behulp van moderne tegnologie het mense geleer om baie duur materiaal na te boots en tydrowende handewerk te vervang deur 'n vinnige proses wat deur masjiene uitgevoer word. Die dekor word gewoonlik standaard, gestempel. Om nie aan 'n soortgelyke ontwerp in 'n buurman se huis te voldoen nie, word baie muurversierings in die huis met hul eie hande geskep. Natuurlik sal hierdie proses tyd duur en sekere finansiële en arbeidskoste verg, maar die interieur sal uniek wees, volgens skrywer. Dit wil sê, tussen honderde kamers met standaard dekor, sal u huis 'n ongewone eiland van oorspronklikheid word. Artistieke skilderye word in enige kamer gebruik, dit is universeel. Aangesien die mens se verbeelding geen beperking het nie, bied hierdie metode ook eindelose moontlikhede vir die skepper. Die tekening, van hoë gehalte, lyk natuurlik en lywig. Dit kan gebruik word om die verkeerde meetkunde van die kamer te "speel". Met die regte keuse van kleure kan skilder die ruimte visueel uitbrei. Die grootte en stylbeperkings word slegs deur u ingestel. Uiteraard sal hierdie element die middelpunt van die versieringsprent word, en geen interieur sal hackwerk verdra nie. Dit is egter belangrik om die maat selfs in so 'n pragtige dekor waar te neem. Die beste opsie is om slegs een aksentmuur in die kamer te ontwerp. Die oppervlak daarvan moet behoorlik voorberei word voor werk.
Berei die muur voor vir binnenshuise verf
Die voorbereidende stadium van die oppervlak word gewoonlik in verskeie stappe verdeel:
- Die verwydering van 'n laag van die ou laag;
- Gapings te dek en gebreke te belyn. Ontvet en pleister;
- Onderlaag nadat die oppervlak droog is. Hierdie laag sorg vir 'n goeie hechting tussen die verf en die muur;
- Finale nivellering met stopverf en 'n ekstra laag onderlaag.
Nadat die muur droog is, sal dit gereed wees om geskeduleer te word.
Om die pleisterlaag te versterk, word aanbeveel om 'n versterkingsgaas te gebruik.
Verf vir die verf van mure in die binnekant
Vir muurskilderye word verskillende soorte verf gebruik, wat elkeen 'n spesiale samestelling het wat die eienskappe van die stof bepaal. Die dae is verby dat kunstenaars pigmente onafhanklik gekies en gemeng het, en resepte noukeurig beskerm is teen die oortredings van mededingers uit die kunswêreld. Dus word die volgende soorte verf gebruik om te verf:
- Olie, waar die bindmiddel lynolie is, olie. Verdwyn geleidelik in die verlede, want om met hulle te werk, sal sekere vaardighede verg. Die tegnologie om dit te meng, is ook nie vir almal geskik nie. Op die oog af sal die olie minder leef as moderne eweknieë. Die rede hiervoor is kalk- en alkaliese soute wat in die materiaal van die mure voorkom. Hulle breek die olie mettertyd af. Verf hou nie van donker kamers nie en word vinnig geel sonder lig, maar dit pas goed op houtoppervlaktes. Die grootste voordeel van die olie is die lang droogtyd. Aangesien hierdie proses 'n paar dae duur, kan die kunstenaar die tekening indien nodig aanpas.
- Tempera (bindmiddel - emulsies). Die verf droog vinnig, en met verskillende lae kan u die effek van 'n volumetriese samestelling skep. Daar word aanbeveel dat Tempera bo-op vernis word om diep skakerings te verkry. Laasgenoemde verhelder terloops effens na droog.
- Akriel (bindmiddel - akrielhars). Moderne materiaal wat gewild is. Die verf droog vinnig, bevat nie giftige stowwe in die samestelling nie en vorm 'n sterk film op die oppervlak. Dit lyk soos 'n plastiese beskermende "kors". Akriel is nie bang vir lig of die afwesigheid daarvan nie. As die verf van hoë gehalte is, sal die tekening minstens 10-15 jaar duur. Benewens konvensionele formulerings, word ook fluorescerende, fluorescerende bymiddels gebruik. Hulle produseer ook pêrelagtige of gemetalliseerde akriel.
Voordat u duur verf koop, let op die advies van 'n professionele persoon oor hul keuse. Dit word byvoorbeeld aanbeveel om met akriel te begin en op gouache te oefen, wat op 'n afstand soortgelyk is aan die werk.
Moenie vergeet om 'n stel borsels te kry nie. Dit is nodig om enige skilderye te skep, behalwe abstrakte. Dit word aanbeveel om meer te betaal vir ponie- of eekhorinkwaste, omdat dit sagter is en nie spore van los hare op die oppervlak laat nie. Die stel moet gereedskap van verskillende dikte bevat om individuele elemente van die komposisie te skep.
Tegnieke wat gebruik word om die muurskildery te skep
Die skildery kan in verskillende tegnieke gemaak word, waaronder die gewildste en effektiefste:
- Fresko en alsecco naby;
- Volumetriese skildery (soortgelyk aan 'n basreliëf) en sgraffito;
- Airbrushing;
- Skilderye met fluoresserende akriel;
- Grisaille. Dit benodig hoë vaardighede, aangesien dit in een kleur van verskillende versadiging uitgevoer word. Die tegniek is soortgelyk aan grafika.
Die metode waarop stensils gebruik word, moet afsonderlik opgemerk word. Die opsie is ideaal vir beginners wat nie vertroue het in hul vermoëns nie en bang is om die voorbereide muur die eerste aanraking te gee.
Lugborsel
In hierdie tegniek word 'n airbrush-blik gebruik in plaas van borsels en verf. Dit spuit die inhoud oor die oppervlak, selfs sy naam vertaal as "lugtekening". Kleurstowwe in airbrushing gebruik vloeistof en poeier, maar wateroplosbare akriel is meer gewild. Die komposisie lê op enige oppervlak, selfs op muurpapier. U sal in 'n respirator moet werk. Min sal die tegniek vanaf die eerste "zilch" kan baasraak. Voordat u skilder, moet u oefen om aan te pas by 'n ongewone metode. Met die airbrush kan u selfs klein besonderhede teken en sodoende hoë detail in die prentjie gee. Terloops, selfs ou kunstenaars wat die kleurstof uit spesiale buise geblaas het, het 'n soortgelyke tegniek gehad.
Fresko
Die freskotegniek word sedert die Middeleeue vir binnenshuise versiering gebruik. Die kern van die metode bestaan daarin dat verf op die nog nie gedroogde pleister aangebring word nie. Dit bevat kalk, wat 'n sterk kalsiumfilm op die oppervlak van die patroon vorm. Die nadeel van hierdie metode is die noodsaaklikheid om baie vinnig te werk. Om hierdie rede word dit nie aanbeveel om gebruik te maak van die tegniek vir beginner kunstenaars wat net die skilderkuns bemeester nie. Wateroplosbare verf word vir werk gebruik.
Alsecco is soos 'n fresko. Die verf word op 'n reeds gedroogde, maar pas bevochtigde oppervlak aangebring.
Skilder met fluoresserende verf
Fluorescerende verf het die eienaardigheid dat dit in die donker gloei. Gebruik deursigtige of gekleurde formulerings. Die eerste dae is oor die algemeen onsigbaar sowel as die tekening. Gekleurd bedags lyk soos gewone verf waarmee die skildery gemaak is, en snags verander hulle die mure met 'n aangename gloed. Dikwels word tekeninge gemaak met akriel of tempera versier met fluoresserende komposisies. Dit beklemtoon aksentelemente. Die fluoresserende samestelling is absoluut veilig vir mense, dit gee nie giftige stowwe uit nie. Sulke verf word aanbeveel om eenvoudige landskappe uit te beeld sonder 'n oorvloed klein besonderhede.
Volumetriese skildery
Die volumetriese tegniek kombineer die beeldhouproses met skilderkuns. Eerstens word gips of pleister op die voorbereide oppervlak aangebring. Reliëfelemente word gevorm uit nog nie gedroogde materiaal nie. Dan word die "pleisterwerk", na droog, geverf. Daar is 'n ander tegniek genaamd sgraffito. Oorspronklik van Italië af. Verskeie lae gekleurde gips word agtereenvolgens op die muur aangebring. Nadat dit droog is, begin hulle die patroon te krap met 'n spesiale skerp gereedskap. Die resultaat is 'n verligtingbeeld, wat, soos die praktyk toon, langer as een jaar sal duur.
Gebruik stensils
Stensils is die beste hulp in situasies waar die verbeelding fantastiese landskappe teken, en hul hande dit nie kan herhaal nie. Die toestel word ook gebruik as dit nodig is om baie elemente van dieselfde tipe uit te beeld om die werkstyd te verminder. Stensils word gewoonlik van plastiek gemaak. Die plate word na gebruik gewas en is gereed vir hergebruik.
Geverf met akrielverf
Akriel word beskou as die mees geskikte materiaal vir beginnerversierders. Die kleur "assortiment" daarvan is ryk en die samestelling daarvan is heeltemal veilig vir mense. Akriel kan afgewas word, indien nodig, indien u die besonderhede van die skildery moet aanraak. Geleidelik, nadat u u hand begin vul het, word dit aanbeveel om 'n kombinasie van tegnieke te gebruik om u vaardighede te verbeter.
Kies 'n patroon
Die tekening moet ooreenstem met die stilistiese oplossing en kleurpalet van die kamer. Daar word veral aandag gegee aan die ligging daarvan. Die persepsie van die hele interieur hang af van watter muur die aksent sal wees. Die hok gebruik rookagtige skilderye en graffiti op die baksteenmure. Verf word met behulp van die tegniek van airbrushing gedoen. Die romantiese Provence-styl hou van plantmotiewe. Ruikers van veldblomme, pioene, rose, lelies sal die beste toevoeging tot die binneland van die Franse binneland wees. Art Nouveau herhaal dikwels die meesterwerke van die skilderkuns wat op 'n tyd damesboudoirs en luukse salonne versier het op 'n kenmerkende manier van die styl. Onnavolgbare Art Deco bevoordeel fyn brei- en sierpatrone. Die Japannese styl en minimalisme in die gees daarvan, maak dit moontlik om tematies te skilder vir hul geboorteland: orgideë, pagodes, sakura-takke. Daar is feitlik geen beperkings in die etniese rigting nie. As die binnekant 'n bungalow in die trope naboots, sal die beelde van die see en palmbome baie nuttig wees, maar vir Afrika-motiewe in die skildery gebruik hulle bome met kenmerkende krone, olifante, 'n 'gedroogde' landskap. Benewens die styl, moet die funksionele doel van die kamer ook in ag geneem word.
In die sitkamer
In die sitkamer word skildery gewoonlik reggestel vir foute. Byvoorbeeld, vir 'n klein vertrek is dit belangrik om 'n tekening met 'n perspektief te gebruik: paaie, terrasse of paadjies wat die eindelose afstand in gaan. Verf kan die installasie van kolomme of pilasters vervang, en terselfdertyd die klassieke ontwerp verbeter. 'N Kaggel is 'n gesellige sentrum van enige saal. Dit is nie altyd moontlik om selfs 'n nabootsing daarvan te vestig nie, wat nog te sê van die oorspronklike. 'N Geverfde element aan die muur met realistiese vlamme sal 'n wonderlike toevoeging tot die binnekant wees.
In die slaapkamer
Die slaapkamer word uitsluitlik gebruik vir ontspanning, dus moet elke meubelstuk in hierdie kamer ontwerp word vir gemak en ontspanning. Natuurlike motiewe heers gewoonlik in die skildery. Landskappe, panorama's oor die waterwêreld, groen welige gras of koppe van helder blomme sal u help om kalm te word en voor te berei vir 'n gesonde slaap. Hulle verf gewoonlik die muur bo die bedkop, aangesien dit meestal aksent is. In dieselfde kamer word plafonne dikwels op dieselfde manier versier. Dit word nie aanbeveel om na donker kleure toe te gaan nie, wat die kamer visueel kleiner sal maak en sielkundig druk op die eienaars sal plaas.
In die kwekery
In kinderkamers word aanbeveel om fluorescerende verf te verf. So 'n "helder" laag sal 'n ware sprokie in die kamer skep. Vir die seun is skilderye met beweegredes geskik. Versigtiger landskappe word vir die meisie geskep: interieurs van kastele, magiese landskappe. Skilderye word ook gebruik as u soneringsruimte doen. Die hoek vir lees en studeer kan versier word met 'n skildery wat bome van 'wysheid' met boeke op takrakke uitbeeld. Maak aksente op sagte, kalm kleure. 'N Smaaklose potpourri van helder kleure help jou nie om te slaap of te studeer nie.
In die kombuis
In die kombuis word die eetarea gewoonlik met skilderye versier. Hulle beeld voorwerpe uit vir hierdie kamer: borde, brood, lekkers, koppies koffie of tee, speserye. Kookkunsprente wat bestaan uit verskillende geregte en 'sappige' stillewes sal hier organies lyk. In klein kombuise moet skilderkuns die ruimte openbaar en 'n driedimensionele illusie skep. Beelde van Franse terrasse, netjiese Italiaanse strate, skilderagtige landskappe word wyd gebruik. Om die geverfde oppervlak se lewensduur te verleng, word dit nie aanbeveel om 'n aksent naby die stoof of wasbak te plaas nie. So 'n omgewing sal die dekoratiewe oppervlak vinnig verwoes.
Afsluiting
Skildery behoort tot een van die oudste metodes van versiering. Dit is deur die eeue heen vervolmaak. Die ingewikkelde ontwikkelingspad begin in primitiewe uitbeeldings van gejagte mans en het gelei tot fantastiese skilderye wat die kluise van die Sixtynse kapel versier. Sulke monumente van kuns is deur die jare geskep.Nou kan al die nodige gereedskap en komposisies klaar gekoop word, en al wat 'n kunstenaar benodig, is geduld en talent. Bewapen jouself met hulle om 'n unieke interieur meesterstuk in jou eie skildery te skep, wat 'n simbool sal word van die oorwinning oor jouself en 'n bron van trots vir die skrywer.
